Zapraszamy wszystkich na warsztaty „My wokół Teatru, Teatr wokół nas” organizowane przez Miejski Ośrodek Kultury „Centrum” we współpracy z Teatrem Rozrywki w Chorzowie.
Podczas warsztatów poruszone zostaną zagadnienia związane ze sztuką teatru. Zadanie będzie polegało na przeprowadzeniu cyklu spotkań warsztatowych kierowanych głównie do nauczycieli prowadzących szkolne teatry, osób przygotowujących scenografię do przedstawień a także instruktorów prowadzących animacje w swoim środowisku . Uczestnicy przejdą przez etapy tworzenia spektaklu, sami też od początku będą pracowali nad stworzeniem finałowej inscenizacji. Da im to możliwość stania się kreatorami przestrzeni kulturalnej w swoim otoczeniu i oddziaływania na kolejną grupę odbiorców poprzez kształcenie otwartości komunikacyjnej, kształtowanie gustów artystycznych, nabycie umiejętności łączenia postawy twórczej ze świadomie krytycznym stosunkiem do sztuki, pobudzenie wrażliwości, wyobraźni i aktywności uczestników, przygotowanie świadomego widza/odbiorcy kultury. W trakcie warsztatów zapoznamy uczestników z różnymi konwencjami teatralnymi, różnymi sposobami myślenia o teatrze. Warsztaty skierowane są do dwóch grup: Teatralnej i Scenograficznej.
W grupie Teatralnej przedstawione zostaną podstawowe zagadnienia związane ze sztuką teatru: Czym jest teatr? Jakimi środkami i formami operuje? Kim jest reżyser przedstawienia teatralnego? Jaką pełni rolę? Na czym polega sztuka reżyserii? Kim w teatrze jest widz? Będziemy także pracować nad tekstem, czyli czytaniem i interpretacją. W części praktycznej zajmiemy się konstruowaniem przedstawienia teatralnego relacjami: człowiek – bohater spektaklu, konflikt – dialog. Uruchomimy ciało i emocje jako tworzywo spektaklu. Będziemy tworzyć i wypełniać przestrzeń poprzez scenografię i rekwizyt. Wszystkie te działania podsumuje krótkie wystąpienie przed zaproszonymi gośćmi, widzami.
Drugi równoległy blok z grupą Scenograficzną, będzie on skierowany do osób zajmujących się wykonywaniem scenografii od strony praktycznej/technicznej.
Terminy spotkań Grupy Teatralnej: 13 i 14, 20 i 21 listopada w godz. 9:00-14:00 5, 12, 18 i 19 grudnia w godz. 9:00-14:00
Terminy spotkań Grupy Scenograficznej: 28 listopada, 5, 12 i 19 grudnia
w godz. 9:00-14:00
Warsztaty odbywać się będą w MOK „Centrum” ul. Piastowska 1 w Zawierciu, wszystkich chętnych zapraszamy do kontaktu pod nr tel: 530553535, warsztaty bezpłatne, ilość miejsc ograniczona, decyduje kolejność zgłoszeń.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Warsztaty poprowadzą:
Maciej Cierzniak
Absolwent Państwowej Szkoły Baletowej w Bytomiu. Tancerz, choreograf, reżyser i muzyk. Gra na afrykańskich instrumentach perkusyjnych; wraz z zespołem Dharmapunk nagrał płytę Pieśń drzewa. Pracował m.in. w: Operze Śląskiej w Bytomiu, Operze Bałtyckiej w Gdańsku oraz w Teatrze Muzycznym Capitol we Wrocławiu, w którym stworzył choreografię do spektaklu Umwuka. Współpracował z Operą Wrocławską, z Instytutem im. Jerzego Grotowskiego, gdzie wziął udział w spektaklu El perro w reż. Rodrigo Garcii oraz współtworzył takie spektakle, jak Ciało, Niemiłość/Wmiłość. Tańczył w koncertach i galach finałowych Przeglądów Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.
Prowadzi zajęcia z tańca współczesnego i klasycznego w różnych szkołach w kraju, tworzy choreografię do projektów taneczno-teatralnych. Występuje także jako tancerz z ogniem.
Jest założycielem Grupy Tańca Współczesnego GTW, która ma w dorobku dwie premiery: Relacje oraz 622 upadki(wyróżnienie w 5. edycji Obserwatorium Artystycznego ENTRÉE).
Od marca 2013 r. ponownie jest członkiem zespołu baletowego Teatru Rozrywki. Ma w dorobku udział w spektaklach:
– Jesus Christ Superstar A. L. Webber i T. Rice’a,
– Skrzypek na dachu J. Steina, J. Bocka i S. Harnicka,
– Położnice szpitala św. Zofii P. Demirskiego,
– Chryzostoma Bulwiecia podróż do Ciemnogrodu K. I. Gałczyńskiego (Cyrkowiec, Hamlet, Dziennikarz, Plagi egipskie),
– Dumrul Szalony G. Dilmena (Duha Kodża),
– Dwa ukochania wg W. Szekspira,
– Frank V F. Dürrenmatta,
– Kot w butach J. Bończyka i Z. Krzywańskiego,
– Niedziela w parku z Georgem S. Sondheima i J. Lapine’a,
– Billy Elliot E. Johna i L. Halla (Tancerz)
– Młody Frankenstein M. Brooksa i T. Meehana (Wilkołak),
– Popołudnie fauna D. Knapik i Ł. Wojtyski (Faun),
– Bulwar Zachodzącego Słońca A. L. Webbera,
– Stańczyk. Musical J. Czaplińskiego,
– Zorro J. Bończyka i Z. Krzywańskiego,
– Cabaret J. Masteroffa, J. Kandera i F. Ebba,
– Pinokio. Il grande musical Saverio Marconiego (gościnnie).
Daniel Cebula-Orynicz
Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach (Jazz i Muzyka Estradowa). Jest wykładowcą w Państwowej Wyższej Szkole Zawodowej w Nysie na Wydziale Jazzu.
Fascynuje go m.in. muzyka gospel, soul, funk i jazz.
Współprowadził chór Nysa Gospel Choir, z którym koncertował w kraju i za granicą. Zaowocowało to prowadzeniem warsztatów gospel, które odbywają się w całej Polsce. Współpracował z wieloma znanymi osobistościami polskiej sceny muzycznej, m. in. Edytą Górniak, Margaret, Lorą Szafran, Natalią Kukulską, Mieczysławem Szcześniakiem, Stanisławem Soyką czy Elżbietą Zapendowską.
Wystąpił gościnnie na kilku płytach; obecnie pracuje nad autorskim materiałem. Jest finalistą 6. edycji programu The Voice of Poland oraz laureatem wielu konkursów i festiwalu.
W latach 2015-2019, jako członek zespołu wokalnego Teatru Rozrywki brał udział we wszystkich produkcjach musicalowych chorzowskiej sceny oraz koncertach sylwestrowych i rozrywkowych.
Role:
– Narrator w Kocie w butach J. Bończyka i Z. Krzywańskiego,
– Student medycyny w musicalu Młody Frankenstein M. Brooksa i T. Meehana,
– Cliff w Bulwarze Zachodzącego Słońca A. L. Webbera,
– Davis w musicalu Jak odnieść sukces w biznesie, zanadto się nie wysilając F. Loessera,
– Mikołaj Rej oraz Elżbieta Habsburżanka w „Teatrze Stańczyka” w spektaklu Stańczyk. Musical J. Czaplińskiego,
– Chór Kelnerów w musicalu Cabaret J. Masteroffa, J. Kandera i F. Ebba.
Grał na kontrabasie i śpiewał w koncercie Poeci, których nam zabrakło.
NAGRODY:
– I Nagroda za interpretację na „Pejzażu bez ciebie” – Festiwalu Twórczości Niezapomnianych Artystów Polskich w Toruniu (2018).
Od września 2019 r. występuje w Teatrze Rozrywki gościnnie.
Magdalena Skorupa
Absolwentka Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Studiowała na kierunkach: „kulturoznawstwo” oraz „dziennikarstwo i komunikacja społeczna”. W roku 2014 zdobyła kwalifikacje pedagogiczne dla czynnych zawodowo nauczycieli. W 2015 roku zdobyła kwalifikacje instruktora teatralnego. W 2017 roku uczestniczyła w warsztatach poszerzających kompetencje pedagoga teatru. A w 2019 roku zdobyła tytuł „Pedagoga Teatru”, po ukończeniu studiów podyplomowych na kierunku „Pedagogika Teatru” na Uniwersytecie Warszawskim.
Podczas wcześniejszej edukacji w Policealnym Studium Reklamy, gdzie brała udział w zajęciach z rysunku, malarstwa czy prac technicznych, rozwijała wyobraźnię plastyczną. Zajmowała się również projektowaniem graficznym i wykonywaniem form przestrzennych różnymi technikami, przy użyciu różnorodnych materiałów.
W latach 1999-2001 była działaczem i animatorem kultury w Osiedlowym Domu Kultury „Muza” w Rudzie Śląskiej. Od tej pory jest nierozerwalnie związana z kulturą, sztuką i edukacją. Od 2009 roku pracuje w Teatrze Rozrywki, koordynując projekty edukacyjne, w ramach których współpracuje z nauczycielami oraz z młodzieżą.
Jest czynnie zaangażowana w unikatowy projekt Teatru Rozrywki „Szkoła Teatru”. W ramach projektu nawiązuje współpracę ze szkołami i nauczycielami z całego regionu. Corocznie na lekcje teatralne przychodzi około tysiąca młodych osób, które potem chętniej i coraz liczniej angażują się w kulturę. Wspiera również środowiska szkolne działaniami wolontariackimi, prowadząc warsztaty w szkołach, zasiadając w Jury przy okazji szkolnych przeglądów teatralnych, wspierając działania kółek zainteresowań w domach kultury.
Koordynuje oraz współtworzy „Warsztaty Szkoły Teatru dla nauczycieli”, podczas których wdraża autorskie programy edukacyjno-warsztatowe z zakresu integracji, pracy w grupie, adaptacji i pisania tekstów.
Od 2012 roku jest także koordynatorem projektu „Obserwatorium Artystyczne Entrée”, skierowanego do artystów niezależnych. W ramach obserwatorium nawiązuje kontakty z twórcami, którzy dostają możliwość zaprezentowania się na scenie Teatru Rozrywki, a także pomaga im we wszelkich działaniach w trakcie rezydencji.
Jest także współautorką zeszytów metodycznych do spektakli „Rękopis znaleziony w Saragossie” i „Niedziela w parku z Georgem”. Pisze krótkie teksty o teatrze do książeczek repertuarowych Teatru Rozrywki oraz okazyjnie artykuły do lokalnej prasy.
Od 1 stycznia 2021 r. jest kierownikiem literackim Teatru Rozrywki.
Grażyna Bieniasz
W 1995 r. ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Dąbrowie Górniczej, specjalność szkło artystyczne. W 2000 r. Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu na kierunku Ceramika i Szkło w zakresie projektowania szkła. od 2011 r. wchodzi w skład ekspertów komisji egzaminacyjnych i kwalifikacyjnych dla nauczycieli ubiegających się o awans na stopień zawodowy. W 2010, 2011, 2012, 2015 organizowała i prowadziła warsztatów w trakcie czterech edycji „Kryształowych Jarmarków” w Hucie Szkła w Zawierciu. Od 1999 r nauczyciel, a w latach 2009-2012 zastępca dyrektora ds. artystycznych w Zespole Szkół Plastycznych w Dąbrowie Górniczej. Prowadziła liczne warsztaty m.in. dla nauczycieli.
czytano: 175 razy